現代美術に遊んでもらってる感覚
美術館に行くのが、すきだ。
わたしは現代美術の勉強をしたことがないし、もともと美術・芸術は大学生まで無縁な生活をしていて地味で、偏屈そうというイメージが先行しがちで苦手な方だった。
ただ子供向けの現代美術の展示に行った際、「現代美術なんてそもそもみんなあんまわかってないねんで、自分で意味を見つけてくるんや」と教えてくれることがあって、よくわからないけどおもしろい体験できる機会があるからよくいく、みたいなスタンスで行ってます。
（掲示パネルの１部を抜粋）
誰でも絵を書いたり彫刻をつくったりしてきました。おとなの誰かに「ピカソの絵がわかる？」と聞いてみてください。わかると言う人は少ないと思います。どうやら芸術はわからないのが自慢みたいです。なんでそんなことを言うのでしょう。こうやって仲間とつるんで、意見を合わせることはおとなにとって世の中（世間）を知っているということなのでしょう。そんなおとなたちにとって勉強とは世の中にじぶんをうまく合わせるためにするものなのです。そしてそれがができるひとには「きみはおとなだね」というのですね。芸術を鑑賞することがとてもにがてなおとなが多いのは、たとえば絵をみることがきっと、おとなであるはずの自分をとっても不安にさせてしまうものだからです。どうしてかというと芸術は１人で感じるところから始まるからです。ですから、おとながおとなでいられなくなる。
絵を書いている時、美術作品を見るとき私たちはいろいろなことに気づき、感じるものです。けれど、それはまず自分だけが感じるものであり、それを他の人が感じているのかすぐに確かめる事はできません。それを他の誰かに伝え得ることも簡単なことではありませんそれが芸術の難しさであり、自分だけが感じている事は何なのかそれを突き止めようとすることが芸術のおもしろさです。
あらかじめ答えが決まっているわけではありません。誰もが答えを知っているわけでもありません。でも答えはきっと見つかるはずきっと という自信を芸術を教えてくれるものでした。美術館は人が誰もいなくても話していなくても、ホントはとても賑やかな所だ。作品と作品はどこか目配せをしあい会話をしているようです。
美術館で作品を見ることはそこで絵たちが既に話している話題に参加することです。そのおしゃべりの仲間に入ることです。だから１人で見ていても日は決して１人きりではありません。もうすでに大人たちがいなくてもお話が始まっているからです。独り言のように感じられたおしゃべりは、必ず大きな話につながっていくものです。
こども限定展示という挑戦的なことをしていた。
わたしは大学生なのでみれない（バリケードで見えなくなっている）
角を曲がると違う作品の展示に（ここからはこどももおとなも一緒）
このような伝えたいメッセージによって空気がグッと変わるようなあの体験が結構すきだし、目に入った作品が言語化できないハッと息が止まるようなに出会う体験はたのしいし、「なんかよくわからないな、でも気になるな〜」と思った作品を見る時はタイトルから作品の意味を見つけようとしたり 作品からタイトルを妄想してからタイトルを見るような遊びをしている。
アーティストは何かを伝えたがっている。そのメッセージがアートになって消化される。事業も何かを伝えたがっている。そのメッセージを工夫して広告になって消化されいる。きっと似ているところがあるんだと思う。だからたのしい。
最近自分に「アイディアを出すことが（他のことよりも）なんか得意そう」というふわっとしたイメージがついた。めちゃくちゃうれしいし、ちゃんと実行できるものを考えれるような人になりたい。あと、良さげなアイディアを思いついた時に自分が最高に生きてることを実感するタイプなので、やっぱり自分もがんばりたい。
とりあえずアウトプットすればするほど、自分の中でおもしろいアイディアは二番煎じのものになっていくので、こういうおもしろいものを吸収しながらアウトプットし続けたい。とりあえず、現代美術にもっと遊んでもらうしかない。
